SORRY
KLIMT
The Kiss – 21st Century Edition
100 × 100 cm
Huile, acrylique et feuille d’or sur toile
Dans cette œuvre, je reviens à l’image célèbre de l’amour chez Klimt et la réinterprète dans une perspective contemporaine.
Bien que le couple se tienne très près l’un de l’autre, ils semblent émotionnellement détachés.
Les visages fantomatiques qui les entourent symbolisent les tentations, les souvenirs et les nombreuses possibilités qui nous entourent aujourd’hui.
Ils reflètent la richesse des choix dans la vie moderne — et en même temps la difficulté de faire réellement ce choix.
L’œuvre est une réflexion sur l’amour et les relations à l’ère numérique — un temps de possibilités infinies et de recherche constante, où la véritable proximité devient rare et presque un luxe.
FRAGILE
Inner Multiplicity
50 × 70 cm
Huile sur toile
« Fragile » évoque le sentiment de conflit intérieur que chacun de nous peut ressentir, lorsque différentes émotions, états, souvenirs et rôles se rencontrent et s’opposent en nous.
Dans cette œuvre, les visages et les mains s’entrelacent, créant une sensation de tension intérieure et de recherche.
Dans ce geste se mêlent à la fois protection, désarroi et désir de voir et de préserver son véritable visage.
« Fragile » parle de la vulnérabilité humaine et de la tentative de préserver son intégrité lorsque le monde autour de nous — et en nous — devient trop complexe.
FALLING
IN LOVE
One Woman. Three Moments, One Transformation
100 × 100 cm
Huile sur toile
« Falling in Love » évoque le processus intérieur de la naissance d’un sentiment — ce moment où l’amour commence à transformer une personne de l’intérieur.
Dans cette œuvre, la même femme apparaît sous trois formes. Nous voyons une succession d’états émotionnels qui la transforment progressivement : de l’ouverture prudente au sentiment, à l’engagement émotionnel profond, puis à une forme d’acceptation silencieuse.
La fleur rouge sur sa poitrine devient le symbole de cet instant.
Ce n’est pas seulement un signe d’amour, mais le moment où le sentiment prend racine et commence à transformer subtilement la manière dont nous percevons nous-mêmes, l’autre et le monde qui nous entoure.
PRICKLY
HEART
Tenderness with Thorns
70 × 100 cm
Acrylique sur toile
Cette œuvre évoque le lien complexe entre l’amour et la douleur qui accompagne l’expérience humaine.
Parfois, les blessures que nous portons deviennent une part de nous-mêmes — une part qui façonne notre identité.
Le cœur apparaît à la fois vulnérable et protégé.
Ses fragments tranchants rappellent les traces d’expériences passées, capables à la fois de blesser et de protéger.
L’œuvre parle de cette idée que ressentir, c’est prendre un risque — et que parfois la rupture devient le début d’une nouvelle intégrité.
EVE’s
SILENCE
Listening to the Quiet Within
70 × 100 cm
Huile sur toile
Cette œuvre évoque un état de silence et de concentration intérieure — ces moments où une personne se retrouve seule avec elle-même.
Dans la posture de la femme apparaissent à la fois la vulnérabilité, la fragilité et une profonde concentration intérieure.
Elle semble plongée dans ses pensées : se souvenir, réfléchir, ressentir de la tristesse ou peut-être du regret.
Chaque spectateur peut reconnaître dans cet état une part de sa propre expérience.
Le tatouage « Follow Your Heart » évoque un choix fait autrefois et nous rappelle que les décisions prises un jour deviennent une partie de notre histoire.
MORNING
TENDERNESS
Between Sleep and Light
50 × 70 cm
Huile sur toile
Cette œuvre évoque cet instant où le matin n’est pas encore devenu le jour et où les pensées n’ont pas encore commencé leur mouvement habituel.
La figure de la femme se dissout dans la lumière douce du matin et les plis du lit.
La nudité n’est ni un geste ni une provocation — elle devient simplement une partie de l’espace, aussi naturelle que la lumière, le tissu et l’air.
C’est un moment d’existence simple, où le temps semble ralentir et où il ne reste que la sensation paisible de la vie dans sa forme la plus calme et la plus sincère.
LA DAME
EN VERT
Grace in a Glass
50 × 70 cm
Huile sur toile
« La Dame en vert » est l’image d’un instant impossible à retenir.
Le verre qui se remplit de champagne prend une grâce presque humaine.
Sa forme évoque une silhouette élégante, apparue pour un bref instant dans un mouvement de lumière et d’énergie.
Les éclats, la lumière et les nuances de vert donnent la sensation de la vie en mouvement — légère, vive et fugace.
C’est un moment de célébration de la vie, léger et presque inattendu.
Pourtant, ce sont précisément ces instants qui composent la beauté de l’existence.
